civilizaciones precolombinas

                                        Las civilizaciones americanas precolombinas.
Se concibe como historia precolombina, la historia americana desde su poblamiento primitivo hasta la llegada del europeo en el siglo XV.

- Se distinguen las siguientes etapas de esa historia precolombina: Prehistoria americana (20000 años a.c – 1500 a.c), período formativo (1500 a.c – 300 d.c), período clásico (300 d.c – 900d.c), período posclásico (900 d.c – 1500 d.c).

- Sobre el poblamiento hay varias teorías: la teoría tardía (A. Hrdlicka) que establece que el poblamiento primitivo de América se originó aproximadamente hace 16000 – 20000 años desde la beringia. La teoría del poblamiento temprano establece el origen del hombre americano entre los 30000 a los 60000 años y define el poblamiento múltiple de América.

- Desde el poblamiento primitivo y durante el período prehistórico de América, se producen los movimientos migratorios internos del continente y su localización en las distintas regiones. Es el característico período paleolítico de las culturas americanas.

- Durante el período formativo las culturas paleolíticas se transforman en sedentarias y explotando la agricultura, determinando el desarrollo del neolítico americano.

- Las culturas neolíticas darán lugar a las civilizaciones precolombinas durante el período clásico, determinado por distintas circunstancias y procesos históricos (guerra, colonización de determinados espacios geográficos) y en determinadas regiones: aztecas en México, mayas en la península de Yucatán e incas en la región andina.
Economía. Las civilizaciones precolombinas tenían una base agrícola, con cultivos típicos como la papa, mandioca, maíz, cacao El modo de explotación agrícola se diferencia en cada civilización, dependiendo de las características físicas en las que se localizaba la civilización: la forma de cultivo de los aztecas es la chinampa, la de los mayas  la roza, y la de los incas la terraza de cultivo.

Sociedad. A partir de el modo de producción económica esta la determinación de su organización social. Más allá de la distinción de casta de privilegiados y no privilegiados en las sociedades precolombinas, la riqueza era distribuida entre sus productores a través de comunidades igualitarias, definidas genealógicamente, aunque a éstas solo le correspondía un 1/3 de la riqueza producida.

Arquitectura: En términos generales la arquitectura de las civilizaciones precolombinas estaban destinadas a funciones políticas y religiosas y estaban realizadas en materiales pétreos con bloques de sillería y ornamentadas las fachadas con estuco y colores vívidos. Sin embargo, el alzado y las características de la arquitectura varía según sea en la civilización precolombina. Así, en las pirámides aztecas predominan las lineas horizontales que reafirman la percepción achatada de las mismas. En cambio, en las pirámides templarias de los mayas, la predominancia es la verticalidad del edificio. Por su parte el edificio incaico se distingue por su aspecto robusto y de fortaleza militar, otorgado por un alzado realizado con bloques de forma irregular y encastrados.

Pintura: En cualquiera de las civilizaciones, la pintura tenía una finalidad religiosa en primer lugar, aunque también era descriptiva de la realidad societal. Predominan los colores primarios y brillantes. La pintura no es figurativista, predominan los colores vivos en formas definidas linealmente y con forma geometrizada.

Escultura: El arte escultórico y mobiliar de las civilizaciones precolombinas estás expuesto en los mas diversos tamaños y se representan figuras religiosas, animales, figuras mitológicas o abstractas como oramentacion en bajo relieve vinculado a la representación arquitectónica.

arte romano

                                                 Civilización y arte romano.
La civilización romana tiene su origen, en el poblamiento de la península itálica por grupos indoeuropeos que se asentaron al norte, centro y sur.
La historia de la civilización romana comienza con la independencia de los latinos del predominio etrusco de la península, culminando el período monárquico en el siglo VI a.c.
La periodización de roma se realiza en la historia romana durante el período republicano VI – III a.c , imperial III a.c – V d.c. Este último período, desde el siglo I a.c hasta el siglo II d.c es el período del alto imperio, le sigue unn período de autoritarismo militar en el siglo III d.c y el período del bajo imperio en el siglo IV d.c en el que ocurre la división del imperio entre occidente y oriente y el cristianismo se convierte en religión oficial.
Como su historia particular, el arte romano hereda sus raíces etruscas que transfiere los elementos traídos por éstos de oriente: el ladrillo, el arco de medio punto y la cúpula o bóveda. Durante su período expansionista, los romanos adquirieron por imitación, compra o sometimiento las características el arte griego sobre todo transferido a la escultura
Arquitectura: los romanos brillaron en el campo de la arquitectura, realizando arquitectura civil (coliseo, acueductos, villas), como religiosas (panteón). El elemento constructivo predominante es el ladrillo e introdujeron la argamasa y el encofrado cono tecnología de la construcción. Es identidad de la arquitectura romana el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula de clara influencia del arte arquitectónico oriental.
Escultura: en una primera parte la expresión escultórica romana se origina en la imitación de la expresión griega. En esa fase, la expresión tiene características naturalistas y de reproducción en busto, hasta que en la etapa imperial se torna idealista y se representan figuras de cuerpo entero.
Pintura: La pintura se expreso a través de mosaicos y escasos frescos. La expresión en mosaicos permitió una representación figurativa a través del color y se representó sobre frescos y horizontalmente sobre la superficie del suelo.

Período helenístico. Primer período de la expresión del arte romano. En el mismo hay influencia etrusca y griega. Se extiende hasta el período imperialista. Durante este período se nota la influencia etrusca en la escultura de retrato (cabeza o busto), realista (marcándose los rasgos faciales o incluso pintando o marcando la mirada).

Las primeras expresiones de la escultura romana se expresa con influencia etrusca: representaciones de la vida humana, actividades cotidianas y el arte funerario. En una primera parte la expresión escultórica romana se origina en la imitación de la expresión griega. En esa fase, la expresión tiene características naturalistas y de reproducción en busto, hasta que en la etapa imperial se torna idealista y se representan figuras de cuerpo entero.

Durante el período helenístico del arte romano, la influencia etrusca es sustituida por la influencia griega que llega a roma, por conquista y saqueo de las colonias helenas o bien por copia, a través de artistas griegos que son radicados en Roma.
La escultura se expone de pie, dedicada a los emperadores o patricios o senadores. Se expresa en términos idealizados y se define según las vestimenta con las que se representa: escultura togada (vestida con toga o túnica), toracatos (con coraza) o apoteósicos (con torso descubierto). En los rostros se borran o suavizan las marcas faciales, mirada altiva e idealizada.

                                                    Brutus Barberini.

                                         Catón y Porcia.

                                                Augusto prima porta.

                                  Marco Aurelio.


Arquitectura y urbanismo romano.
Urbanismo Romano. La arquitectura romana estaba organizada en función de la organización urbanística de sus ciudades. A su vez, la definición del dominio romano se determinaba por la fundación de ciudades, por lo cual se multiplicó la fundación de ciudades en la medida que el imperio romano se iba extendiendo.

Las primeras ciudades romanas eran rurales y en su crecimiento adoptaron el plano en damero de los griegos. Pero con la expansión imperialista y el incremento de las funciones que se realizaban en las ciudades, se fueron organizando a través de lineas axiales que regían el ordenamiento urbanístico:

- Cardo: línea longitudinal con orientaciones norte- sur.
- Decumanum: línea transversal con orientaciones este-oeste.
El criterio de orientación lo realizaba el sacerdote con conocimientos astronómicos, denominado “el augur”.

En el cruce del cardo y el decumanum se establecía un espacio abierto y público denominado “foro”.

                                               Zaragoza (España).

Arquitectura romana. La arquitectura romana es muy variada, ya que se definía a las múltiples funciones que se desarrollaban en las ciudades: civil, religiosa, política.

Arquitectura religiosa. La religiosidad romana se vivenciaba familiarmente, en tanto que la devoción pública y general era hacia el emperador. Los templos romanos podían tener una planta rectangular, como circular.

- Naos dedicada a los dioses principales: Juno, Jupiter, Minerva.
- Ampliación de pronaos.
- Fachada única.
- Eliminación  del peristilo o pasillo rodeante. Templo Pseudoperíptero.

Templo circular. Influenciado por el Tholos griego, eran templos sencillos, con cubierta de madera y rodeado de columnas.

El orden arquitectónico romano, heredaba los tres órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), agregándole el toscano que se distinguía por columnas de fuste liso. Además las columnas romanas exponían una "superposición" de estilos (eclecticismo) al disponer columnas con fuste de un orden con capiteles de otro.

                                   Panteón romano.

El Panteón de Roma, fue construido por Agrippa, el que se conoce es una reforma de lo que había realizado. Fue reconstruido durante el gobierno imperialista de Adriano, y representa una mezcla de estilos arquitectónicos, en donde el núcleo principal del centro edilicio está basado en una planta circular que es precedido de una fachada y pórtico griego. No es un templo dedicado a un solo dios romanos, sino a todos ellos.

La fachada principal esta determinado por un pórtico de cubierta de doble pendiente sostenido por ocho columnas de frente y cuatro de lado. El pórtico se alza sobre un podio al que se accede desde una escalinata.

El núcleo principal del templo está basado en una planta circular, cuyo diámetro interior mide 43 metros. El alzado se divide en tres niveles de segmentos: la planta inferior rodeado de nichos dedicados a los dioses alternados en cavidades cuadradas y circulares, el tambor en la que se apoyará la cúpula, que en su lado interior expone una galería visible con aberturas de estilo griego y finalmente, la cúpula que en su lado interior expone casetones de tamaño decreciente hacia el centro de la cúpula. En el centro de la cúpula, se ubica el óculo de 9 metros de diámetro el cual dejaba pasar las luz solar que ambientaba e iluminaba el interior del templo.

El piso interior del Panteon, tiene una forma convexa con una diferencia de 30 centímetros entre el centro y el perímetro del templo.

Para la construcción de esta monumental obra, los romanos introdujeron dos tecnologías constructivas que persisten a nuestra actualidad: el encofrado de madera y la argamasa o cemento que volcaban en el encofrado.

Arte griego

Lo que se conoce como la civilización griega, tiene sus orígenes formativos en la invasión y poblamiento de la península, las islas del mar Egeo  y  las costas del cercano oriente de grupos indoeuropeos denominados aqueos, dorios y jonios.
Tras el poblamiento inicial, la historia de la civilización helénica se desarrollará a través del predominio de las polis o ciudades – Estado a saber: minoica (siglos XIII- XII a.c), tiempos oscuros u homéricos (XII- VIII a.c), creto- micénica (siglos VIII – V a.c), ateniense o clásico (V – IV a.c), macedónico (siglos III – I a.c).
A partir de esa periodización histórica y dado los restos materiales del arte griego antiguo, se periodizó la evolución del arte griego dela siguiente manera: geométrico (siglos XII – VIII a.c),  arcaico (siglos VIII – V a.c), clásico (silo V a.c) y helenístico (III a.c–  I a.c).
El arte griego se ha expresado mayoritariamente en escultura y arquitectura quedando escasos vestigios en pintura, más de lo que ha quedado en su arte mobiliar.
Durante este período el arte griego se nos expone a través del arte mobiliar. Las vasijas o ánforas  cuya función original era la de almacenar granos o líquidos, se pintaban en sus paredes exteriores, primitivamente con formas geométricas o rectilíneas y posteriormente con escenas de la vida del aristoi propietaria del objeto o mitológicas como lo es el caso de esta vasija.

Escultura.
Período arcaico. Durante el período arcaico se manifiestan los grandes antecedentes de lo que será la caracterización de la escultura griega. Los dos apolos o exponentes de la belleza en la escultura son la Korè y el kouros. En ambos el principio regidor de la representación es la frontalidad o hieratismo que se disimula con un leve movimiento del pie que representa la dinámica o movimiento de las figuras representadas. En ambos, las figuras pierden naturalidad en beneficio de la idealización escultórica. En ambas, está expuesto el concepto de belleza, en la Koré a través de la ornamentación y pliegues del vestido que se ajustan a la figura femenina y se relacionan con el peinado. En el Kouros, la representación de la belleza  se determina en el estudio fisionómico del cuerpo masculino.

Período clásico. Con el esplendor de la civilización ateniense, la representación del movimiento en la escultura aumenta, ya que durante la acción se exponía la belleza del cuerpo y su anatomía durante la dinámica del movimiento. Por esto los dos principios regidores de la escultura griega del clásico son el rytmo y la symetria. Por el rytmo (ritmo), cada parte del cuerpo escultórico se constituía en una cadena de movimiento, mientras que con la symetria (simetría), se buscaba que ese ritmo corporal representado se expresara con equilibrio. Ambos principios, se representaban a través de curvas y contra curvas.

Período helenístico. Este período es el determinado por el contexto histórico del imperio alejandrino, que logró la mestización cultural durante su expansión imperialista. De ese modo la racionalidad y la objetividad del período clásico se pierden en beneficio de lo subjetivo y lo emocional del período helenístico. Esto queda expuesto en la dramatización escénica que implica la representación escultórica en un espacio determinado y tridimensional. La representación escultórica ya no expone la serenidad idealizante, ni la tensión del movimiento, sino la expresividad de la carga emotiva de lo representado.





Arquitectura. No es posible hallar restos de la arquitectura griega anterior al período creto – micénico, en el que aparece la puerta de los leones, en los que aparece los rasgos significativos de lo que va a ser la arquitectura griega: el uso de la piedra como elemento constructivo, la técnica de adintelamiento para el alzado y cerramiento del edificio, frontón triangular y cubierta de doble pendiente. Así mismo, la planta del edificio griego, será predominantemente rectangular (naos), salvo excepciones del teatro cuyo diseño partirá del circulo (tholos) o semicírculo. Al llegar al período clásico, la arquitectura adoptará alguno de los órdenes que la tradición le ha transmitido al arquitecto. El concepto de órden arquitectónico refiere al conjunto de elementos arquitectónicos relacionados armoniosamente a través de un estilo histórico (aqueo, dorio, jonio): columna, elementos de frontón y cerramiento.


Partenón.
Es el templo característico de la arquitectura ateniense y por lo tanto, del período clásico, construido por el arquitecto – escultor Fidias a pedido de Pericles, fue construido en tributo de la diosa de la ciudad de Atenas  Palas Atenea. Es un edificio soberbio, robusto, que se define por su orden dórico: columnas sin basa con estrías separadas capitel geométrico, friso con triglifos. Es un templo períptero, ya que el frente se distinguen 8 columnas y está rodeado completamente por ellas. Su estructura interior estaba dotada de 3 secciones: pronaos, naos y opostidomo. En la parte central, es decir la naos, originalmente se ubicaba la escultura de Palas Atenea, toda hecha de oro a cuyos pies se disponía una pequeña fuente sobre a cual caía el reflejo de la luz solar proveniente de la abertura en el techo y que usaba a la estatua como reflector.

paleolítico

Paleolítico: Primitivo período de la humanidad que transcurre desde el origen de la humanidad, hasta la aparición de la agricultura.
Su denominación deriva de la forma en que el ser humano trabaja la piedra para obtener herramientas. Por esto, el período se denomina “primitiva forma de la piedra”. Las herramientas eran elaboradas por percusión y tallado.
El hombre tenía una vida nómade, ya que debía trasladarse con la emigración de su alimento, vivía en cuevas en distintas profundidades según sea el tiempo del descubrimiento del fuego. Tenían una organización tribal, por la cual el más valeroso y habilidoso en la rutina de la caza adquiría el liderazgo del grupo. Su sistema económico era no productivo.
Se distinguen o clasifican las expresiones del arte paleolítico en:
- arte rupestre: pinturas en piedra (en general sobre las paredes y techo de las cuevas como las de Altamira y Lascaux).
-arte mobiliar: grabados en bastones de mando y utensilios o pequeñas estatuillas.
Arte rupestre: la pintura parece ser de las primeras expresiones artísticas de la humanidad, ya que si tomamos como la primera la “impronta” o huella de las manos sobre la piedra, ésta era una pintura que expone el negativo de la mano sobre la roca. Luego se desarrollo fundamentalmente en las paredes y la cubierta de las cuevas y de estas apreciamos las siguientes características:
- como el resto de la expresión paleolítica, la expresión expone ua intencionalidad mágica, es decir un acto de augurar circunstancias favorables a la subsistencia grupal.
- la imagen se construye desde las primitivas en forma monocromática, hasta la policromia de fines del período.
- del mismo modo la imagen se representa minimalista y esquemáticamente.
- hay ausencia de espacialidad y la perspectiva se construye con la superposición de objetos con diferentes tamaños.

 

Cueva de las manos, Argentina

Paleolítico. Arte mobiliar.

 Durante el paleolítico, el hombre se expreso con grabados sobre medianas y pequeñas piezas fáciles de transportar.

Los materiales de soporte de los grabados eran huesos, piedras de arcilla o cerámica. Hay expresión en estatuillas, bastones de mando, propulsores, arpones.